Encontros do Cena

Mentor: JJBZ

29 e 30/06, das 10h às 13h

Uma breve análise do que é o poster de teatro/festival, conceitos de composição gráfica (elementos, efeitos, hierarquia, tipográfica), a definição do tema pessoal de cada participante e início de esboços. O mentor vai apoiar os participantes no desenvolvimento prático do desenho gráfico.

JJBZ é artista gráfico desde 2005 e tem trabalhos publicados no mundo todo (poster de espetáculos, shows e festivais, capas de discos, livros etc.). Premiado com a melhor capa de disco pelo voto popular no VMB pela capa do disco Música Crocante do Autoramas, em 2011, e melhor videoclipe no Conexão Vivo 2012, com o vídeo de “Packing to Leave” de Nina Becker. Entre seus projetos destaca-se para o livro "Dust and Grooves", do fotógrafo novaiorquino Eilon Paz, premiado na AIGA; o disco Um Dia Eu Chego Lá, do Chama O Síndico, premiado na categoria ilustração do prêmio Brazil Design Awards 2020; Cena Contemporânea - Festival Internacional de Teatro de Brasília de 2019, finalista do prêmio Latin Design awards 2020; e Bienal da Une 2021, premiado na categoria ilustração do prêmio Brazil Design Awards 2021.

Vagas: 10

Pré-requisitos: noção de design gráfico e/ou composição gráfica

Denise Fraga

Palestra da atriz Denise Fraga, que apresenta a obra Eu de Você, um dos espetáculos que abrem o Cena Contemporânea. Na conversa, a atriz propõe algumas reflexões importantes e atuais, a partir de temas como o reforço dos vínculos da arte e da educação na formação de um povo e as recentes tentativas de apagamento histórico. E ela se interroga sobre a quem interessa que a arte desapareça e a educação volte a ser privilégio de poucos e como reforçar vínculos entre artistas e educadores. Engajada com o tema do acesso à arte e à educação, sua empresa, NIA TEATRO, há mais de dez anos apresenta espetáculos em periferias de grandes centros urbanos. Neste período, foram mais de 700 mil espectadores, o que revela a força do teatro no país. 

Apresentação e participação de Carmem Moretzsohn e Mariana Soares

Atividade com tradução na linguagem de Libras

Janaina Leite

Desde 2008, com o espetáculo “Festa de separação” - criado sobre um vídeo com registro da celebração do fim de uma relação por um casal -, a atriz, diretora e dramaturga Janaina Leite trabalha sobre o diálogo e as fronteiras entre a linguagem cênica e a investigação de si.

No encontro “Compartilhamento de trajetória de pesquisa e criação”, Janaina vai aprofundar a reflexão sobre documentários cênicos com foco no teatro autobiográfico e discorrer sobre suas experiências de aproximação do teatro com o real, resultando numa cena performativa radical.

Atriz, diretora e dramaturga, Janaina Leite é uma das fundadoras do premiado Grupo XIX de Teatro de São Paulo e paralelamente desenvolve uma trajetória pessoal, em espetáculos como “Conversas com meu pai” e “Stabat Mater”. Também lançou o livro “Autoescritura performativa: del diario a la escena”, da Editora Perspectiva, consolidando sua investigação sobre autobiografia documental no teatro. Janaina Leite tem ministrado oficinas, laboratórios e conferências em diversos países. Entre estas últimas, destacam-se suas palestras no Conservatório Nacional Superior de Arte Dramática de Paris, na Sorbonne Nouvelle - Paris 3, na Escola Superior de Música e Artes Cênicas, na cidade do Porto e na Escola de Teatro e Cinema de Lisboa.

Participação: Mariana Soares

Atividade com tradução na linguagem de Libras

Mentor: Grupo Magiluth – com Giordano Castro e Lucas Torres

01/07, das 10h às 14h

A oficina visa fomentar a construção, junto aos artistas-criadores, de metodologias de trabalho baseadas no mais recente processo criativo desenvolvido pelo Grupo Magiluth. Durante a criação de “Estudo Nº 1: Morte e Vida”,  o olhar híbrido e inquieto do coletivo pernambucano se voltou para os movimentos migratórios gerados por adversidades climáticas, políticas e sociais, buscando observá-los tanto em suas em suas analogias quanto na heterogeneidade de seu conjunto. O workshop propõe, por meio de diálogos entre a obra de João Cabral de Melo Neto e debates contemporâneos sobre as migrações forçadas, uma investigação sobre as potencialidades de impulsos que deslocam posicionamentos, tanto no plano espacial e geográfico quanto nos aspectos simbólico e humano.

Fundado em 2004 na UFPE, o Grupo Magiluth desenvolve um trabalho continuado de pesquisa e experimentação, tendo sido apontado pela crítica e pela imprensa como um dos mais relevantes grupos teatrais do país. Realiza colaborativamente diversas ações nos eixos de pesquisa, criação e formação artística, em constante diálogo com o território em que está inserido. Possui em seu histórico dez espetáculos, fundamentados em princípios da criação teatral independente, de realização contínua e com intenso aprofundamento na busca pela qualidade estética.

Vagas: 06 a 20 participantes

Pré-requisitos: atrizes, atores, dramaturgas, dramaturgos, diretoras, diretores e estudantes de teatro

Mentor: Alexandre Ribondi

01/07, das 14h às 18h

Um panorama da luta homossexual durante a ditadura militar brasileira, abordando as artes cênicas, o teatro de rua, os grupos de luta homossexual e o jornal Lampião, publicação homossexual que circulou no Brasil durante os anos de 1978 e 1981 Na segunda parte, Ribondi conduz à criação de textos dramatúrgicos curtos  com foco nesse tema.

Alexandre Ribondi é artista, dramaturgo, diretor, ator e sócio-fundador do Espaço Multicultural Casa dos Quatro, voltado à militância LGBTQIA+. Tem cerca de 30 peças escritas, muitas delas apresentadas no Brasil, em Portugal e na Suécia. Ribondi também é escritor e tem vários livros publicados. Em seus escritos, com frequência, casos de amor e sexo migram da realidade para a ficção, com muita naturalidade.

Vagas: 15

Pré-requisitos: N.A

Lilly Baniwa, Andreia Duarte e Rosa Peixoto

Neste encontro, realizado após a apresentação da peça “Antes do Tempo Existir”, o público poderá tomar contato com as principais ideias propulsoras da obra e seu diálogo com o tempo, o teatro indígena e a terra. O espetáculo é feito com artistas que trazem a criação na vida e estão menos implicados com a ideia de determinar linguagens. A composição flui em distintas maneiras como na projeção sonora visual, na música, nas artes plásticas, performance, oralidade, canto e dança.

... ANTES, O COMEÇO, SE FAZ AGORA ...

Antes do Tempo Existir amplia o papel tradicional do texto no teatro, entendendo a dramaturgia como o conjunto de sentidos propostos por todos os elementos cênicos. Propõe questões, pautas e visualidades indígenas, mas em diálogo com artistas não indígenas. Busca a teatralidade na história dos sujeitos e no jogo da cena que aponta questões cosmopolíticas e coletivas. Mais que uma peça de teatro, é um ritual do encontro, uma celebração à vida.

A idealização do Antes do Tempo Existir acontece a partir de uma constelação de encontros e trocas artísticas entre a artista Andreia Duarte e líderes, pensadores e artistas indígenas, como Ailton Krenak, Davi Kopenawa, Denilson Baniwa, Jaider Esbell, Naine Terena, Zahy Guajaraja e tantos outros.

Mediação: Iara Pietricovsky

Atividade com tradução na linguagem de Libras

Mentora: Kenia Dias

Ateliê de criação a partir do estudo do movimento e seus desdobramentos poéticos. Que outras maneiras de estar no espaço são possíveis, de forma a ampliar as perspectivas do corpo? Como uma mesma sequência de movimento pode ser dançada com diferentes versões e qualidades de presença?

A investigação, individual e coletiva, de situações cênicas a partir do movimento, das imagens criadas e das articulações transitórias de sentidos, de forma a expandir as possibilidades de montar, demolir e reinventar dramaturgias.

Kenia Dias é diretora, performer e professora de artes cênicas. Doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP e mestre em Arte pela UnB.

O foco de sua pesquisa está em investigar dramaturgias corporais para a cena e analisar registros de processos de criação. Trabalha com diversos artistas e companhias de teatro e de dança, como Grace Passô, Georgette Fadel, Dudude Herrmann, Márcio Abreu, Janaina Leite, Ricardo Garcia, Giselle Rodrigues, Grupo Galpão/MG, Companhia Brasileira de Teatro, Companhia de Dança do Palácio das Artes.

Vagas: 20

Pré-requisitos: diretoras(es) de teatro e cinema, artistas visuais, coreógrafas(os) e criadores de qualquer disciplina, sempre que haja interesse na criação de projetos ou obras artísticas.