Um dos pontos altos da edição comemorativa dos 30 anos do CENA CONTEMPORÂNEA, que acontece de 26 de agosto a 07 de setembro, com o patrocínio da Petrobras, são as atividades voltadas para formação, desenvolvimento de habilidades e troca de experiências. Concebidas e coordenadas pela diretora e performer Kenia Dias, pela pesquisadora e crítica teatral Julia Guimarães (ambas professoras do Departamento de Artes Cênicas do Instituto de Artes da UnB) e pelo jornalista e crítico teatral, Valmir Santos (fundador do site Teatrojornal – Leituras de Cena), as atividades serão divididas em quatro formatos: Encontros do Cena, Contracenas, Oficinas e Residência Artística. Com exceção das Oficinas e da Residência Artística, que exigem inscrição prévia, as demais atividades são abertas ao público.
Os Encontros do Cena vão oferecer espaço para refletir sobre temas como “A arte por sujeitos periféricos a contrapelo das violências”, “Processos de formação são processos de criação” e “Por que persistir em Shakespeare?”, contando com artistas e mediadores convidados.
Em Contracenas, instigamos uma personalidade atuante em campo diferente das artes cênicas a compartilhar seu ponto de vista após a sessão de um espetáculo previamente sugerido. A conversa tem previsão de 30 minutos, com possibilidade de abrir para comentários ou perguntas do público. Assim, o professor Mateus Gamba Torres, Coordenador de Extensão do Instituto de Ciências Humanas da Universidade de Brasília, vai dialogar sobre o espetáculo “Seré” (que trata do período da ditadura cívico-militar na Argentina), e o grande cineasta Adirley Queirós vai trocar ideia com o público depois de uma das apresentações de “A Força da Água”.
As Oficinas são voltadas, preferencialmente, para profissionais e estudantes da área do teatro e da dança e terão as vagas preenchidas antecipadamente, mediante formulário de inscrição e seleção, disponível no site e nas redes sociais do CENA. Assim como a Residência Artística Voo Livre História, que integra a plataforma de criação artística VOO LIVRE, com Márcio Abreu e a companhia brasileira de teatro, e cujas vagas já foram preenchidas.
O CENA CONTEMPORÂNEA tem direção geral de Guilherme Reis. O festival é apresentado pela Petrobras, com realização do Ministério da Cultura, através da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
PROGRAMAÇÃO
27/08, Quarta, 20h30, no Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
CONTRACENAS
Depois da apresentação do espetáculo argentino Seré
Mateus Gamba Torres (Professor da Pós-Graduação em História da UnB) conversa com o público
28/8, Quinta, às 14h30, no Departamento de Artes Cênicas da UnB, sala BSS-51
ENCONTROS DO CENA
A arte por sujeitos periféricos a contrapelo das violências
Com Geise Prazeres (DF) e Julio Lorosh (SP)
Mediação: Wellington Oliveira (Professor e Coordenador geral do festival Cena Expandida)
29/08, sexta, 16h, Departamento de Artes Cênicas da UnB, sala BSS-59
ENCONTROS DO CENA
Processos de formação são processos de criação
Com Georgette Fadel (SP) e Alana de Azevedo (DF)
Mediação: Kenia Dias (UnB/DF)
29/08, 18h30, Sexta, Sala Marco Antonio Guimarães (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
ENCONTROS DO CENA
“Um filme sem fim: uma história dos Clowns de Shakespeare”, média-metragem
Com integrantes do grupo Clowns de Shakespeare (RN)
Mediação: Valmir Santos (Teatrojornal/SP)
30/08, Sábado, 14h, no Coletivo Artístico CeinCena – Centro Cultural de Ceilândia (ao lado da estação Ceilândia Norte)
OFICINA
Afinações
Com Georgette Fadel
O preenchimento das inscrições deve ser feita até às 23h55 do dia 27/08/2025. Inscrição gratuita.
Público alvo: Profissionais e estudantes de artes cênicas. Quantidade de vagas: 30 vagas
Inscrições: https://forms.gle/nXz8XqoNZV1XEPLR9
30/08, Sábado, 17h, Platô Livraria (CLS 405 Bloco A)
ENCONTROS DO CENA
Por que persistir em Shakespeare?
Com Gabriel Chamé Buendia (Argentina) e Fernando de Carvalho (DF)
Mediação: Valmir Santos (Teatrojornal/SP)
31/08, Domingo, 20h, Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
CONTRACENA
Pai Nosso
Depois da apresentação o Deputado Max Maciel conversa com o público
01 e 02/09, Segunda e Terça-feira, 10h, Galpão da Artes (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
OFICINA
Metodologias Contemporâneas de Criação e Desenho de Projeto
Com Paula Aros Gho (Chile)
O preenchimento das inscrições deve ser feita até às 23h55 do dia 27/08/2025. Inscrição gratuita.
Público alvo: Profissionais e estudantes de artes cênicas. Quantidade de vagas: 15 vagas
Inscrições: https://forms.gle/fxCPUjNH7CaVBtxH7
01 e 02/09, Segunda e Terça-feira, 14h30 – Galpão da Artes (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
OFICINA
Estratégias de Sobrevivência: Produção e Gestão do Teatro de Grupo
Com Clowns de Shakespeare
O preenchimento das inscrições deve ser feita até às 23h55 do dia 27/08/2025.
Público alvo: Artistas das artes vivas. Quantidade de vagas: 30 vagas.
Carga horária: 6 horas/aula, divididas em duas sessões de 3h cada.
Inscrições: https://forms.gle/tiynXwcqM9s9X5KD6
01/9, 14h30, Departamento de Artes Cênicas da UnB, sala: BSS-51
ENCONTROS DO CENA
Dramaturgia da Cena sob a noção de performatividade
Com Paula Aros Gho (Chile) e Alice Stefânia (DF)
Mediação de Júlia Guimarães
05/09, 10h30, Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo)
OFICINA
Dança, um movimento pessoal
Com Amine Boussa (França)
O preenchimento das inscrições deve ser feita até às 23h55 do dia 27/08/2025. Inscrição gratuita.
Público-alvo: dançarinas e dançarinos com nível avançado de todos os estilos. Quantidade de vagas: 12 vagas.
Inscrições: https://forms.gle/HKPmovjU7sJciY4z7
05/09, 20h30, Sala Martins Penna (Teatro Nacional Cláudio Santoro)
CONTRACENA
Depois da apresentação do espetáculo “A Força da Água” o cineasta Adirley Queirós conversa com o público
06/09, 11h, na Sala Marco Antonio Guimarães (Espaço Cultural Renato Russo)
ENCONTRO DO CENA –Corporalidades em relação às artes visuais
Com Jussandra Sobreira (Brasil/Guiana Francesa) e Verônica Santos (SP)
Mediação: Kanzelumuka (professora adjunta do Departamento de Artes Cênicas da UnB)
CONVIDADOS
MATEUS GAMBA TORRES – Professor Associado nível I da Universidade de Brasília (UNB) com lotação no Departamento de História (UNB). Bacharel em direito pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), onde também se tornou Bacharel e Licenciado em História e Mestre em História do Tempo Presente. Doutor em História pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Professor do Programa de Pós-Graduação em História da Universidade de Brasília, realizou estágio pós-doutoral na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e na Brown University (Providence/Rhode Island/USA). Coordenador do projeto de extensão Memória e Ditadura nas Escolas Públicas do Distrito Federal desde 2017.
GEISE PRAZERES – Atriz e diretora, integrante do Coletivo Arar – Arte, Resistência e Afeto, que se dedica à pesquisa e criação de espetáculos que abordem questões políticas e sociais, com foco nas pautas raciais, de gênero e LGBTQIAPN+. Moradora de São Sebastião, recebeu o prêmio Cenym de Teatro Nacional como melhor atriz, pela peça “Pai Nosso”.
JULIO LOROSH – Formado na Escola de Artes Dramáticas da USP (EAD), Escola livre de Teatro de Santo André (ELT), Curso de Interpretação com Luciana Canon e Nara Marques. Estudo aprofundado de técnica Meisner. Criador, diretor e intérprete do espetáculo “Cabo Enrolado”. Seus trabalhos mais recentes são: o longa-metragem “A mãe”; os curtas “Nuance”, “avestruz” e “Meia idade” e a segunda temporada de “Pico da Neblina“, série do canal HBO.
WELLINGTON OLIVEIRA – Doutor em Educação Artística pela Universidade do Porto (Portugal) e em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), em regime de cotutela internacional; Mestre em Artes, na linha de pesquisa processos de ensino, aprendizagem e criação em artes e graduado em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília (UnB). Foi professor voluntário na Licenciatura em Educação do Campo, da Faculdade UnB de Planaltina, onde também integra o Programa de Extensão Terra em Cena e o grupo de pesquisa Terra em Cena: teatro, audiovisual e educação do Campo. Compõe o corpo docente da Escola de Teatro Político e Vídeo Popular de Brasília, projeto que integra a Rede Internacional Teatro e Sociedade. É professor de Arte da Secretaria de Educação do Distrito Federal, artista e educador idealizador de diversos projetos, como o festival Cena Expandida/DF.
GEORGETTE FADEL – Atriz e diretora formada pela Escola de Arte Dramática (EAD) e pela Escola de Comunicação e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo, é um nome emblemático do teatro brasileiro contemporâneo. Já conquistou diversos prêmios, incluindo 2 Prêmios Shell e prêmios de interpretação para o cinema. Protagonizou espetáculos de destaque como Rainha(s) – Duas Atrizes em Busca de um Coração, adaptação de Mary Stuart, de Friedrich Schiller, com direção de Cibele Forjaz, apresentado no Cena Contemporânea em 2009; Gota D’Água – Breviário, que lhe rendeu o primeiro Shell, em 2007; e O que mantém um homem vivo?, com textos de Bertold Brecht, sob a direção de Renato Borghi (2019). Recentemente, dividiu o palco com Bete Coelho, na encenação de Ana Lívia, primeiro texto teatral do autor brasileiro Caetano W. Galindo, sob a direção de Daniela Thomas. Também atua na área de formação de atores.
ALANA DE AZEVEDO – Atriz, diretora e professora de teatro, bacharel e licenciada em Artes Cênicas pela universidade de Brasília, atualmente mestranda do Profartes da UnB. Professora de artes e teatro em cursos livres e na educação básica desde 2007, atua na Secretaria de educação do Distrito Federal desde 2011. Atualmente compõe o quadro de efetivos de professores da escola parque Anísio Teixeira de Ceilândia como professora da oficina de teatro. Diretora do grupo EpaTeatro, vencedor do festival estudantil de teatro de 2023, como melhor espetáculo e melhor dramaturgia original, e segundo colocado na categoria montagem livre do Premium web de teatro do DF de 2025, com o espetáculo Manual Antirracista.
KENIA DIAS – Diretora, performer e docente do Departamento de Artes Cênicas da UnB. É Doutora em Comunicação e Semiótica/PUC-SP, mestre em Arte e Bacharel em Interpretação Teatral/UnB. Coordena o laboratório MIRA- práticas de processo e observação da cena. Trabalha com diversos artistas, coletivos e companhias de dança e de teatro do país.
CLOWNS DE SHAKESPEARE – Fundado em 1993, o coletivo desenvolve um trabalho de pesquisa teatral focado na construção da presença cênica do ator, na musicalidade do corpo e no teatro popular, sempre em uma perspectiva colaborativa. Já circulou por todos os principais festivais internacionais de teatro do Brasil, assim como Chile, Espanha, Portugal e Uruguai.
VALMIR SANTOS – Jornalista e crítico teatral, fundador do site Teatrojornal – Leituras de Cena. Escreveu para veículos como Folha de São Paulo, Valor Econômico e revista Bravo, entre outros. Doutorando em Artes Cênicas pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo.
GABRIEL CHAMÉ BUENDIA – Ator, palhaço, adaptador, diretor, professor e produtor teatral, sua obra abrange a América Latina, a Europa e a Ásia. Foi membro fundador e ator da lendária Clú del Claun, companhia teatral argentina de palhaços que exibiu sua nova visão estética por toda a América Latina e Espanha. Na Europa, dirige e pesquisa teatro e leciona em locais como RAW Berlin-Friedrichshain, Instituto Teatral de Sevilha, École Nationale du Cirque de Rosny sous Bois e École de la Comédie de Saint Étienne na França.
FERNANDO DE CARVALHO – Dramaturgo, diretor teatral e bufão. Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília (UnB), trabalhou durante dez anos com o Grupo Liquidificador. Seus primeiros textos teatrais – Ovelha Dolly e Zoológico a céu aberto – foram publicados pela Ed. Javali, em 2020. Para ele, o teatro é espaço de debate e posicionamento político, sendo política compreendida também como modo de produzir e desarticular linguagens.
MAX MACIEL – Nascido em Ceilândia e filho de nordestinos que migraram para o Distrito Federal, é formado em pedagogia e especializado em gestão de políticas públicas de gênero e raça pela Universidade de Brasília (UnB). Foi membro do Conselho Nacional da Juventude e contribuiu na criação da Política Integral da Saúde dos Adolescentes e Jovens do Ministério da Saúde. É ativista e empreendedor social, idealizador do programa Jovem de Expressão, que promove cursos e eventos culturais na periferia, além de apoiar cursinhos populares voltados ao acesso à Universidade de Brasília (UnB). Em 2022, foi eleito deputado distrital, sendo o terceiro mais votado.
PAULA AROS GHO – Artista cênica formada em atuação pela Universidade do Chile e com mestrado em Teatro Idealizado, pelo Dartington College of Arts, Reino Unido, tem reconhecida trajetória no teatro latino-americano, especialmente na exploração performativa. Dedica-se à direção e à docência universitária há 20 anos. Sua pesquisa concentra-se em explorar a correlação entre públicos, artistas, espaços e contextos específicos, para os quais já dirigiu mais de 20 projetos, incluindo o desenvolvimento de dramaturgias a partir das biografias dos elencos — profissionais ou cidadãos.
ALICE STEFÂNIA – Atriz, diretora e pesquisadora, professora associada do Departamento de Artes Cênicas da UnB, atuando na Graduação e no Programa de Pós-Graduação. Desde 2010, coordena o Grupo de pesquisa Poéticas do Corpo, em parceria com a Professora Rita de Almeida Castro, atuando nas linhas de pesquisa Teatro do Instante e Dramaturgias de Ator. Autora do livro Traços e devires de um corpo cênico (Ed. Dulcina, 2013) e coautora e organizadora do livro Poéticas do Corpo, instantes em cena (Ed. UnB, 2016).
JULIA GUIMARÃES – Pesquisadora, crítica teatral, jornalista e Professora Adjunta do Departamento de Artes Cênicas do Instituto de Artes da Universidade de Brasília. Doutora em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo.
AMINE BOUSSA – Codiretor artístico, coreógrafo, dançarino nascido em Argel. Aos 18 anos descobriu a dança hip-hop e iniciou uma prática diária. Atuou no Ballet Nacional de Argel, onde se formou em dança clássica e contemporânea. Depois de passar por companhias como a Cie Dit (Grenoble) e Cie Andrés Marin (Sevilha), decidiu criar sua própria companhia, ao lado de Jeanne Azoulay. Nascia a companhia Chriki’Z, cujas obras receberam reconhecimento nacional e internacional – o espetáculo “L’IniZio”, por exemplo, ganhou o Prêmio da Crítica “Outro Olhar” no KingFestival de 2019 em Novgorod, Rússia.
ADIRLEY QUEIRÓS – Cineasta, graduado em cinema pela Universidade de Brasília, morador da cidade de Ceilândia desde o ano de 1978. Militante cultural, atua em várias frentes no universo do audiovisual. É diretor, roteirista, pesquisador, produtor executivo, montador, educador e palestrante. Realizou, como diretor e produtor executivo, filmes consagrados como “Rap o Canto da Ceilândia” (2005); “Branco Sai Preto Fica” (2014), que ganhou o prêmio, inédito para o Distrito Federal, de melhor filme pelo Juri Oficial do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro/2014, além de outros 11 prêmios; e “Era uma vez Brasília” (2017), que estreou mundialmente no Festival de Locarno/Suíça, recebendo Menção Honrosa graças à inovação estética e qualidade fílmica.
JUSSANDRA SOBREIRA – Bailarina e coreógrafa brasileira radicada há mais de uma década na Guiana Francesa, criadora da Le Coin de la Danse, associação cujo objetivo é desenvolver a dança na Guiana Francesa. Oferece aulas e desenvolve workshops, espetáculos e performances.
VERÔNICA SANTOS – Nascida em Belo Horizonte e radicada em São Paulo desde 2012, é bailarina intérprete-criadora, coreógrafa, preparadora corporal, diretora de movimento e arte-educadora. Formada no grupo profissionalizante na Escola de Dança 1° Ato (Belo Horizonte – MG) de 2005 a 2011. Estudou Comunicação das Artes do Corpo, na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP).
KANZELUMUKA – Artista cênica, pesquisadora e professora na área das artes da cena. Cofundadora, codiretora artística e integrante da Nave Gris Cia. Cênica e pesquisadora dos Grupos Terreiro de Investigações Cênicas (Unesp/CNPq) e Imagens e(m) Cena (UnB/CNPq). Graduada em Dança pela UNICAMP, mestra e doutora em Artes pela UNESP, fez parte do elenco da Cia. SeráQuê?, sob direção de Rui Moreira, da Cia. TeatroDança Ivaldo Bertazzo e da E² Cia. de Teatro e Dança. Atualmente é professora adjunta do Depto. de Artes Cênicas da Universidade de Brasília.